Croissants au beurre

在台北當代藝術館舉辦的《三廳電影》個展，是臺灣新媒體藝術家蘇匯宇的最新創作，也是他至今最重要的機構展覽計畫。

展覽背景介紹

《三廳電影》這個展覽特別為台北當代藝術館的空間量身打造，蘇匯宇利用這個多媒體現地製作展覽，將其獨特的藝術實踐推向新的高峰。
這個展覽的核心概念來自於1970年代臺灣的「三廳電影」，這是一種特殊的電影類型，場景多與「客廳」、「飯廳」和「舞廳╱咖啡廳」相關，反映了當時社會中的逃避主義和潛意識裡的反抗欲望。

展覽內容與特色

進入展場，你會發現自己置身於一個巨型沉浸式多媒體裝置的世界。
蘇匯宇運用大量檔案材料和「補拍」策略，重塑過往的歷史、禁忌和被誤解的人物與事件。

展覽中運用了大量新創作的攝影影像和裝置，將過去和現在、東西方軍國主義、電視節目和雜誌、色彩系統、現代主義式的懷舊元素、藝術典故等融合成一幅諷刺拼貼。

展覽空間被設計成一個電影製作的現場，觀眾可以參觀製片辦公室、甄選與劇照攝影棚、配樂錄音與後製工作室，最終進入電影攝影棚，直擊拍攝現場。
這樣的設計使觀眾不僅是被動的觀看者，更是積極的參與者，甚至成為作品的共製者。

在展覽的前導空間——205展間，三頻錄像裝置《迫切的我們系列 No.1》尤其令人印象深刻。訪談各國人的特寫畫面，通過紅、綠、藍三原色的不斷切換，讓人感受到戒嚴時期的壓迫感和當代社會的多樣性與複雜性。

色彩的游動和音軌的疊加，讓整個觀影環境如同被威權籠罩般，營造出一種強烈的情感共鳴。

而在展覽的主要空間，蘇匯宇以三廳為主題的各種裝置和影像，讓我深深感受到藝術家對於歷史、社會和個人記憶的深刻思考。
他巧妙地將現實與虛構交織在一起，透過多重媒介和符號，挑戰傳統展覽的概念，並將美術館轉化為一個開放性的實驗場域。

整個觀展過程中，我不僅是個旁觀者，更是一個積極的參與者。
蘇匯宇成功地顛覆了觀眾的角色，讓我們在身體和情感上都深深地涉入其中，成為作品的一部分。

《三廳電影》展覽不僅是一次視覺的饗宴，更是一場深刻的思想探險。
蘇匯宇以其獨特的藝術視角，將臺灣的歷史與現實重新解構並重塑，帶給觀眾無限的啟發與反思。
如果你對藝術、電影和臺灣歷史有興趣，這場展覽絕對不容錯過。